放眼整個深圳時尚家居設計周,11號設計館+設計巨蛋大概是最接近設計本體的展館了,它仿佛一本為設計與生活精心打造的哲學方法論。不僅為設計師與制造企業提供銜接的橋梁,也助跑設計產業驅動。然而,面對生活絕不照本宣科,《安邸AD》關切物質與精神生活,從展位空間、現場活動、家具選品,為你勾勒出一幅多元可能的未來生活圖景。在這個世界矚目的設計周開幕日之后,讓我們一起敲開11號館這顆“巨蛋”,揭開設計與生活的故事!

當代生活之道
從her home聊到AD Select

? 《安邸AD》的展位her home

? 多元視角下的her home

走進her home大門便是家;來到階梯,便是跨出門來到另一個時空——階梯的設計與西湖寶石山聯系在了一起,她便踏上了爬山之旅。在her home,墻壁并非生硬的隔斷,也不是阻擋的冰冷界限,而是幻化成了實與虛的邊界。站在這個家面前,你會發現空間的秩序,除了墻面上的線切設計豐富了層次之外,它們構成了巧妙的視覺游戲:遠看一面完整的墻,近看卻是兩面前后錯置的結構,其間構成了一處別有洞天的另在空間。

超越女性與家在傳統意義上的關系,her home做出了一次大膽的嘗試,它不僅是空間意義上的“家”,更是引領我們探索不同時刻、不同思維狀態下的時空場景。對于戚山山來說,她對家的記憶并非停留在物質空間,而是一個疊加了多個成長場景的、虛實結合的空間。她想念小時候住在西湖邊爬山,與小伙伴走街串巷的經歷。因此,“家”對她來說,就像一趟在不同記憶之間的時空穿梭之旅。

? 《安邸AD》的展位her home與華為智慧屏

? 坐在自己“家”中的戚山山

除了記憶,“家”也是連接生活片段的時間鏈條,它為我們編織出一幅生活圖景,從中能看到自己的不同屬性。“在工作中或是與他人的相處時,是家之外的你,是一個社會的你。回到家,這里是你的庇護所,才是真正的你。”戚山山說道。her home是一個充滿了多元可能的女性之家。它不僅是居住空間,也是心靈棲息的居所,伴隨星星點點的時光片段,關于家的無形或有形的感知都在此匯聚。

? 多層次的墻面劃分出巧妙的空間結構。家具從左至右分別是:PROMEMORIA落地燈、POLIFORM扶手椅、Emporium Home白色玻璃發光桌、STUDIO A HOME叉骨美式圓幾、特拉斯三角圓幾、LEFTBANK ART(由Hanel & S Home代理)黑白幾何圖形、PROMEMORIA牛皮茶幾、GLOBAL VIEWS黑白之字形花紋地毯。家具來自GLOBAL VIEWS和麗茲家居。

戚山山很重視精神世界,家中還設計了閱讀與打拳的區域,將填滿身心的休憩時間。“每個人的內心都有一個‘另世界’,對你來說最重要的人生記憶都儲存在其中。”戚山山說道。這個102平方米的空間被劃分出不同的維度,如同人擁有多面狀態,為當代女性帶來理解“家”、感受生活的另一種可能性。

? 從左至右:蘑菇凳、鳥居凳、“SETA”軟體凳、絲瓜凳、1900 椅、Bubble 泡泡、PAPI CHAIR

而在另一邊AD Select x 深圳時尚家居設計周的展位,則立足家具產品,呈現匯集當代與未來、東方與西方、前衛或普世的設計精粹,講述《安邸AD》倡導的生活藝術、風格態度與潮流文化。

打破傳統公式
設計的“試錯” 實驗室

? “設計東西”海報

由蔡烈超、任鴻飛、趙云聯合策展的“設計東西”為11號展館聚集了頗多亮點。“設計東西”是一次“極至”的嘗試,14位設計師與8個家居制造企業配對,前者的設計創意通過后者訴諸成型。最終,在深圳時尚家居設計周開幕的首日,這些設計作品在展會上已與觀者見面。這些作品從脫胎到成型、從圖紙甚至數據模型到最終成品,雙方都集自己所能去打磨每一處細節,也在溝通過程中達到了以往不曾有過的理解與默契。

? 前往工廠打樣的設計師們

這里是設計的“試錯”實驗室,在與設計師的對談中,我們也更深入地了解到了中生代設計師群體與家居制造企業各自面臨的困境以及雙方需要打破的設計思路與產業模式。這里仿佛一把精準的手術刀,從不同的角度剖析出了一條未來的可行之路的范式:如何在創意與商業之間做到平衡?

任鴻飛在“設計東西”中扮演的角色更多地是與設計師、企業對接,他本人與南洋迪克、南洋胡氏兩個家居品牌合作,帶來了兩組風格不同的家具系列。經歷這次合作之后,任鴻飛說自己對家具制造企業也有了更深的了解,企業相應地也為設計師提供了最大的支持。

? 設計師任鴻飛

? 長安屏、長安幾與圓椅組合

任鴻飛將自己對古城西安的印象作為長安屏與長安幾的靈感源頭,將建筑語言融入到家具產品設計中,兩件產品均由白蠟木打造而成。另外一組圓椅,看似頗具中式設計語言,也折射出現代感,放在不同風格的空間中都能與之搭配。

? 設計師蔡烈超

蔡烈超回歸到了自己熟悉的家具設計。“‘設計東西’更像是一次非商業的設計實驗。”蔡烈超說道。他在探索與挖掘的過程中不斷嘗試接近設計的本質,以極簡、洗煉的設計語言更新我們對物件的理解,比如“融系列”長桌獨特的棖結構,傳統家具設計中這一結構是獨立于桌面的,但在這件長桌上,棖與桌面融合在了一起。

通過“設計東西”,蔡烈超希望設計師在現有條件下把工廠的潛能發揮到最大的狀態,從利用材料率、實現創意、與企業溝通等方面得到多維度的鍛煉,以更接地氣方式實現創意。

? 蔡烈超在“設計東西”上呈現的“融系列”作品

對材料和結構青睞有加的趙云喜愛沿著常規思路再往前走一步,這次他與愛依瑞斯合作的“軌矩”沙發在結構上下足了巧思與心血:沙發的扶手和靠背還可以移動,由移動帶來的空間,由此帶來了更多的便利和可能性。

? 設計師趙云

? 趙云在11號館設計館的獨立展位,帶來了不少TIWUWORKS的代表作

? 趙云為“設計東西”打造的沙發、座椅和茶幾

實際上,將這一突破常規的想法落地對于家具制造企業來說并非易事,但愛依瑞斯的誠意讓趙云十分感動,最終呈現了這組獨具特色的沙發。“‘設計東西’是一個很好的孵化平臺、設計師和企業都能在這里延伸和探索。我們希望有專業的場所讓設計師有施展,放下限制、利用資源,做好東西就好。”趙云說道。

? 設計師陳星宇

? 陳星宇在“設計東西”呈現了一組以東方建筑為靈感的作品

對于在裝置上深入探索、注重視覺呈現的陳星宇來說,參與“設計東西”是一次有趣的嘗試,他帶來的這組作品帶有東方建筑的烙印,也帶有一定先鋒性。令他印象深刻的是,博領家居在合作過程中能夠理解他的創意,也為這方面的家居市場開了一個好頭。

不論是以傳統建筑為靈感的四合院矮桌、猶如故宮殿堂建筑的柱腳的故宮椅,還是以寶塔為靈感創作的裝飾柜六和塔,都傳遞出中式美學的獨特魅力,也包含現代、前衛的設計精神。

? 陳福榮作品,“weight of shadow”系列

在充分尊重物質材料的基礎上,陳福榮將對雕塑和建筑的理解融合進家具設計,讓日常使用的家具既具備實用性能,又尋求適應當下、包納多元的折衷風格。他與左右家私合作的“weight of shadow”系列躺椅、沙發和邊幾以規整的輪廓呈現,陳福榮從建筑語言中借鑒的工字形結構、鏤空和轉角的弧度,使之成為空間的自然延伸,營造出通透、靜謐的氣氛。

? 餐桌組件“盛宴套裝”

陳思進(Gabriel Tan)與南洋胡氏合作,帶來一組可堆疊的餐椅和可扁平包裝的餐桌組件“盛宴套裝”,這個系列由胡桃木打造而成,以可持續生產、便捷運輸作為特點,利用最簡單的材料創造出了一組有層次、有風骨的餐廳家具。

? 設計師李希米

? Ximi Li Design工作室的獨立展位,帶來了HC28系列產品

? 新作“structure sofa”

作為中生代設計力量的代表人物之一,李希米與顧家家居合作的“structure sofa”在結構上以模塊化作為主要設計亮點,這件質感出色的作品既坐感柔軟,在視覺上也因金屬框架的支撐帶來直觀的力量感和沖擊力。

在與顧家家居的合作中,李希米擁有較為自由的設計空間,“設計師要和企業相互信任,我覺得這一點非常重要,這樣彼此才會基于對方的角度去考慮,給予最大程度的支持。”他說道。“設計東西”在李希米看來就像一次啟示性的實驗,帶來一種未來可以借鑒的合作方式。

? 設計師劉瀟

? 坐感舒適柔軟的“雪后”系列

劉瀟與博領家居合作的“雪后”系列,乍聽是以冬季為靈感,沙發厚實圓潤的外形裹上了帶有肌理感的米白色面料,就像雪后般的大地狀態,實際上坐在上面十分舒適溫軟。

與在場其他設計師不同,劉瀟與制造方經歷溝通之后,她轉變了自己的想法。“博領非常真誠,溝通之后發現其實我也應該去理解企業。”劉瀟說道。在她看來,作為設計師也需要為企業考慮,這次的“雪后”系列便是一組完全能夠落地的設計。

? 設計師劉知禮

? 劉知禮為“設計東西”帶來的兩件實驗性質海綿沙發

頗具理科思維的劉知禮不會刻意追求設計的視覺效果,但他相當具有實驗精神,在現場帶來了兩種折疊沙發,它們既有小型模型,也有最終成品,他還精心地為迷你版沙發定制了快遞箱,正是想凸顯這一系列在空間上的多變性與運輸上的靈活性。

“我們希望簡化生產流程,減少材料浪費,通過簡化運輸來縮減成本、提高靈活性,讓年輕人買到好一點的沙發。”劉知禮說道。這座與愛依瑞斯合作的沙發看起來“硬”,實際上是柔軟的海綿制成,表面貼有的條紋能夠提高舒適感。他坦誠自己有些半開玩笑地參與到“設計東西”中來,但也不否認好設計誕生于偶然之中的可能性。

? 李科貝的作品“L模塊”

李科貝與獅享合作,帶來仿佛一件實驗性質的作品——“L模塊”沙發。軟包面板構成的卡座模在左右對應就像鏡像形態,也可根據場景自由變化,形成富有層次的空間。它提出了?種空間構建的新愿景,也符合現代公共空間的需求。

蔣虔帶來的“格外”系列對他來說更像是傳達一種抽象的運動態勢,就像流動的物體在某種臨界狀態被定格的瞬間。這組由長凳和椅子組成的坐具系列由蔣虔和莫霞家具合作完成,以實木作為主材料,用現代化雕琢木頭的方式來進行實現想象與未知的探索。

? 蔣虔的作品“格外”系列

? 設計師邱思濤(左)與邱思敏(右)

QIU創意工作室以“前言思維”作為驅動力,兩位創始人、設計師邱思敏與邱思濤帶來一組相當吸睛的作品“重構系列”,包括長桌、椅子、衣柜和吊燈。該系列的創意基于對?材的解構,通過拼接多種木材打造出獨一無二的圖案,將其運用在家具設計之中。

? 兩人呈現的“重構”系列家具組合,拼木的紋理十分吸睛

“南洋迪克比較擅長拼接木材這種工藝,‘重構’的拼木和他們原來的拼木的過程是一樣的,只是在難度上會不一樣。”對于和企業的合作,邱思敏如是說。“重構”系列是設計師與企業通力合作的例證,它的創意基于設計師希望直觀呈現家具生產背后的過程,拼木紋理不言自明,而這也離不開雙方對彼此的信任和理解

? 設計師張周捷

? 張周捷的先鋒性作品“Mesh Sofa #01”

在數字創作領域探索的張周捷在“設計東西”呈現了一個名為“Mesh Sofa #01”的沙發。軟包沙發究竟要如何呈現多切面的表面結構?這其實是一次相當有趣的嘗試,但對于顧家家居來說卻是不小的工藝難題。

“雖然數字化家具與傳統家具不是一條生產系統,但這是一次創新性的嘗試。”張周捷說道。沙發的圖案來自張周捷工作室自己的設計,對應人的頭部、背部和臀部,由計算機三維立體生成。

捕捉驚喜
馳騁在設計的廣場

? 設計師林宇賢

在11號館設計館的國際設計師對接展,不按設計師國籍“論英雄”,而是依照設計語言與風格,為不同語境下的設計提供相應的落地機遇。對于設計師林宇賢來說,意大利的歷史文化與設計對他影響至深,這也是“龐貝系列”家具的靈感來源之一。該系列由卡拉拉大理石制成,包括臺燈、花器、餐桌和座椅,其中臺燈的形態借喻維蘇威火山噴發的瞬間,那種磅礴的力量卻由打磨到幾近通透的弧形大理石燈罩來表現;而組合花器刻意保留了大理石在CNC工藝下的切割凹槽,它讓林宇賢想起古羅馬時代競技場的階梯建筑結構,巧合之間,工藝之美也被賦予了獨特的底蘊。

? 林宇賢作品“龐貝”系列

“我比較喜歡有故事、有歷史底蘊的東西。這個系列發展出來,其實有一句話可以概括:‘未來是由歷史建構而成的。’我相信如果沒有這層基調,未來產品會很快被淘汰,現在家居行業便是這個趨勢。我希望我們家具可以被保留到很久以后。”林宇賢說道。

? 設計師李冰琦

? 李冰琦的作品,左二和左三分別是新品“pufo”椅、“shero”椅

李冰琦在設計周上帶來了自己的新品首秀,藍色座椅“pufo”也是她首次嘗試汽車座椅的發泡膜技術,以實現傳統工藝難以達到的圓潤造型感,“這是一次跨行業的技術嘗試,對我自己來說也是第一次。”李冰琦說道。另一把位于展位中心的紫色椅子名為“shero”,取名靈感來自she與hero兩個詞,一如既往的明亮奪目顏色之外,李冰琦也在設計中傾注了女性的視角。“這把紫色椅子首先會讓人想起蝴蝶的形態,蝴蝶在中國和西方都有很多故事,也象征破繭重生的力量。另外來自中國五明扇也是我的靈感來源之一。”

作為設計師,李冰琦認為商業的考慮是相當必要的;同時,好的設計也需要找到合適它的群體。在她看來,設計周為年輕設計師做足了考慮,提供了力所能及的扶持。相信在這個真誠的平臺,還有更多好的設計將會孵化并且走向成熟。

? “意大利設計之光”展位

除此之外,在11號館設計館的“意大利設計之光”展區,10多家意大利著名家具品牌代表之作一齊亮相之外,同名紀錄片《意大利設計之光》也在展館首發,以全方位的沉浸式體驗,帶領我們解碼意大利設計的前世與今生。

? “意大利設計之光”展位

而在“設計in灣區”展區,香港、澳門、深圳、廣州、東莞、佛山、中山、珠海,這8座城市設計協會與19位設計師攜手,綻放灣區八大城市的設計魅力。這里的設計師們用設計展現他們對這座城市的印象以及對未來的構想,為世界展現中國的設計力量。

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